威尼斯双年展中精彩的平面设计与广告设计

威尼斯双年展——对许多人来说，是艺术世界日历的水汪汪的顶峰——并不是一个安静沉思的地方。完全披露：我从来没有去过，但是天哪，天哪，我见过载满贡多拉的Instagram 提要。我听说过凌晨4 点高昂的水上出租车费用，关于客人名单的争吵，从亭子到亭子再到私人观看的脚都起泡了。那是在我们谈论艺术之前。

对于外行来说，威尼斯双年展（令人困惑）每年举行一次，每年交替关注艺术和建筑。在2019 年第58 届国际艺术展上，这座意大利城市被展馆占据，每个展馆都专门展示一个国家的艺术家（今年总共有89 个）。显然，这意味着大量人口涌入这座城市狭窄、蜿蜒、水边的小路。这也意味着大量的艺术作品和艺术家（以及根据活动的性质，国家）正在争夺关注——有时通过他们的公关机器和展馆的品牌与他们的作品一样多。

你可能会认为，这样的争夺可能需要展馆的图形标识，像一个咆哮的维多利亚时代的报纸卖家一样大喊他们的商品。品牌、展览图形和印刷材料不仅为各个展馆内的参观者提供服务；他们首先试图让他们进入上述展馆，用巨大的围板引诱他们穿过运河；海报; 越来越仔细地规划社交媒体；最重要的是，手提袋。

这不是工作室的第一个展馆项目，但这是该小工作室第一年同时开展两个项目，同时在欧洲制造工作的新领域中导航，为欧洲艺术家，作为英国脱欧持续政治风暴中的伦敦创意人。

自从15 年前由Kirsty Carter 和Emma Thomas 直接从他们的艺术学校硕士课程中创立APFEL以来，其作品集的特点是周到、经常精简且总是引人注目的作品，客户包括Tate, the Barbican 、伏尔泰工作室、里森画廊、水壶的院子和白教堂画廊。自信而又简约，它的作品避开了装饰和说明性的感觉，有利于考虑使用物理材料和大量的排版方法，团队经常在项目需要时设计定制的字体。

这种巧妙而微妙的风格非常适合展览图形和艺术家书籍等应用。但是在像双年展这样的喧嚣中，他们是不是很想把所有这些都放在一边，去追求影响力？卡特说：“我认为有时你会以更小的镜头更受关注，因为威尼斯本身就是一个视觉城市。”

平面设计公司补充道：“威尼斯的设计需要在多个应用程序中清晰地工作。你有标牌——运河上的横幅——你需要能够在远处读到艺术家的名字，你还需要保持一致性，以便人们能够以简单的方式认出[艺术家]。”

我建议，这必须使展馆项目的工作与其他文化客户的项目略有不同。在个别画廊展览将宣传某些展览的情况下，这些展览通常带有该机构自己的品牌，就像该时间事件的个人设计一样。然而，在威尼斯，展馆必须更像商业品牌宣传活动：它们必须吸引那些不一定在寻找它们的人的眼球。他们还必须像处理Instagram 缩略图一样处理巨大的广告牌。就像与大品牌合作一样，有很多利益相关者参与其中，不仅仅是艺术家团队：威尼斯艺术双年展机构也必须批准所有的设计工作。

另一个制约因素是时间，这同样取决于不同程度的官僚斗争。APFEL 说：“艺术家可能会在[双年展之前] 几个月后发现[他们被选中]。”即便如此，它也会因艺术家而异。例如，罗斯柴尔德在Antunes之前就听到了这个消息。这也解释了我一直想知道的一个问题：既然每个国家的展馆都由来自该国家的艺术家代表，那么肯定也有一些动力从那里委托设计师吗？

APFEL 表示同意，但指出完成它的时间很短。“这是一个非常短的时间，”APFEL 说。“我认为这是他们想做的一部分，但并不总是合适。我们与这些艺术家进行了长期合作，在这些时间表上，他们需要与他们熟悉的人合作。例如，我们为Eva 的目录整理了整个作品，并且必须在双年展开幕当天推出。如果他们不了解设计师，就不会结婚。”

对于APFEL 来说，他们今年合作的艺术家是那些与他们有着长期合作关系的人。APFEL 此前曾与Rothschild 合作设计了Stuart Shave/Modern Art 于2010 年出版的她的作品专着，并与Antunes 合作设计了两本艺术家最近出版的书籍。“当你与艺术家密切合作时，你真的可以推动想法——你们彼此更加了解，了解彼此的兴趣，所以你们可以就设计进行更深入的对话，”卡特说。

Antunes 展馆标识的设计源自Recta，这是一种中世纪的意大利字体，充分体现了她的作品参考了意大利那个时期的事实。“她的威尼斯作品是关于所有这些文化参考点，并向她认为未被充分认可的某些艺术家或人物致敬，”托马斯说。正如Antunes告诉ArtReview 的那样，她为展馆项目所做的大部分工作都涉及研究战后意大利艺术家，“，她们两人都未被研究过在博物馆和展览的历史中，因为它们处于经典化过程之外。”

对于Eva Rothschild 在爱尔兰馆的名为The Shrinking Universe 的广告设计作品，APFEL 表示，设计必须清楚地表明她代表爱尔兰（爱尔兰不在英国，因此仍然是欧盟的一部分，不像北爱尔兰，后者是爱尔兰的一部分威尔士、苏格兰和英格兰）。APFEL 的图形与她更广泛的实践密切相关，例如在为她设计的手提包中，它参考了艺术家大部分作品中使用的灯光胶带。“这个包更像是一种合作；一件作品的延伸，”卡特说。

“这是关于简单但微妙的想法和材料的使用。”

对于为罗斯柴尔德创作的小册子和排版，再一次，平面设计被削减，但在巧妙的概念扭曲中。“这本小册子向下折叠成一个结[另一个提到艺术家使用材料的地方]，”托马斯说。“对于沙棕色袋子，虽然在大多数应用中文字是左对齐的，但它不在袋子上，暗指物理接缝。它与包包和她的头衔搭配得很好；这是关于简单但微妙的想法和材料的使用。”

正如我们所说，威尼斯双年展项目的工作是一个棘手的平衡：一个简单的方法就是大而大胆的公关设计；一种聪明的方法是，就像APFEL 一样，一种谨慎而内在地理解艺术家的作品以及他们的设计支持这一点的潜力。

“做一些简单而精简的事情更勇敢。”

“归根结底，这只是一场展示，而不是一场公平；但从某种意义上说，这当然是一场公平——每个人都在同一时间、相同的持续时间进行展示，因此对平面设计的要求比任何其他类型的展示都要多，”卡特说。Thomas 补充道：“你必须考虑一些特定于[艺术家] 的事情，并做一些与其他展馆不同的事情。做一些简单而精简的事情会更勇敢。”